Pop Art là một trong những trào lưu nghệ thuật khá phổ biến tại Việt Nam, đặc biệt là những người theo xu hướng trẻ trung, phá cách, độc đáo. Ngày nay, nghệ thuật Pop Art có sức ảnh hưởng lớn lĩnh thời trang. Vậy phong cách thời trang Pop Art là gì? sự phát triển của phong cách thời trang pop art đương đại. Cùng Gumac tìm hiểu kỹ hơn về phong cách pop art qua bài viết dưới đây nhé!
Phong cách thời trang pop art là gì?
Pop Art là viết tắt từ chữ popular art, dịch ra tiếng việt có nghĩa là nghệ thuật đại chúng. Phong cách thời trang pop art được lấy cảm hứng từ những thiết kế của nghệ thuật đại chúng. Pop art là một trào lưu mỹ thuật lớn và rộng rãi, xuất phát từ thời đại công nghiệp sản xuất hàng loạt.
Những nghệ thuật gia theo trường phái Pop Art, không phải lúc nào cũng là họa sĩ. Những nghệ sĩ sáng tạo ra các sản phẩm Pop Art không vì không phải ai trong số họ cũng vẽ tranh.
Những nhà thiết kế phong cách thời trang pop art sẽ thu thập tài liệu từ những hình thức thông tin mới như truyền hình, các tin quảng cáo, truyện tranh, tin tức, phim ảnh, tranh vẽ… và lồng ghép chúng vào một sản phẩm hoàn toàn mới. Hoặc những nhà thiết kế thời trang sẽ đóng vai là một nghệ nhân để tạo ra một trang phục phong cách pop art thật cool ngầu.
Phong cách pop art sử dụng những hình ảnh của nền văn hóa bình dân trong nghệ thuật, trái ngược với nghệ thuật tinh hoa. Nghệ thuật pop art nhấn mạnh các yếu tố tầm thường hoặc sai lầm của bất kỳ nền văn hóa nào, thường là thông qua việc sử dụng sự mỉa mai để tạo nên tác phẩm.
Chúng ta thường thấy các nhà thiết kế thời trang tham khảo các thời đại của nghệ thuật hoặc lấy các yếu tố của thiết kế từ nghệ thuật để tạo ra quần áo hoặc thậm chí trực tiếp lấy mẫu các bản in và tranh trên hàng dệt của họ.
Những quan hệ đối tác thương mại ngày nay cũng thường được hình thành, nơi các nhà thiết kế cộng tác trực tiếp với các nghệ sĩ trong bộ sưu tập của họ. Tuy nhiên, sự kết hợp tổng hợp của tài năng sáng tạo này không phải lúc nào cũng là chuẩn mực. Thay vào đó là trong thời đại Nghệ thuật đại chúng, các nhà thiết kế thời trang và nghệ sĩ bắt đầu giao lưu trong cùng một vòng kết nối và ảnh hưởng qua lại lẫn nhau để chia sẻ cùng chung một nền văn hóa
Nguồn gốc của phong cách pop art
Pop art là một phong trào nghệ thuật nổi lên ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ trong khoảng thời gian từ giữa đến cuối những năm 1950. Trào lưu phong cách pop art này ra đời, như một gáo nước lạnh vào mặt giới nghệ thuật gia theo trường phái cổ điển. Bỗng nhiên, hình vẽ một hộp súp Campbell có giá trị ngang hàng với tranh vẽ Henri Matisse.
Kể từ khi nghệ thuật đại chúng xuất hiện vào những năm 50, nó đã song hành với ngành công nghiệp thời trang. Nổi dậy chống lại các giá trị tinh hoa và phong trào chủ nghĩa biểu hiện tự phản xạ. Nghệ thuật đại chúng tiếp nhận những trải nghiệm sống trần tục, giới thiệu các khía cạnh của văn hóa đại chúng và đưa nghệ thuật đến gần hơn với thế hệ người Mỹ mới.
Nghệ thuật đại chúng sử dụng hình ảnh văn hóa đại chúng quen thuộc từ quảng cáo cho đến các đối tượng tầm thường khác, gói nó thành các kết hợp màu sắc giật gân và táo bạo.
Sự phát triển của phong cách thời trang pop art
Andy Warhol là một trong những nghệ sĩ tiên phong trong việc kết hợp giữa nghệ thuật pop art vào thời trang với những nhà thiết kế. Andy Warhol bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với vai trò là một họa sĩ minh họa cho các tạp chí thời trang trên thế giới.
Nghệ sĩ Andy Warhol ghi dấu ấn đầu tiên trong xu hướng pop art thời trang, bằng cách biến tác phẩm nghệ thuật hình vẽ của mình trở thành những chiếc váy giấy phong cách đặc biệt. Những chiếc váy giấy được sử dụng trang phục dùng một lần, nó là tuyên ngôn cuối cùng về lối sống của người tiêu dùng. Với Campbell’s The Souper Dress của ông trở thành một trong những trang phục dễ nhận biết và phổ biến nhất thời bấy giờ.
Các nhà thiết kế thời trang bắt đầu sử dụng kết hợp các hình in của ông trên sản phẩm may mặc của họ. Phải kể đến như nhà thiết thời trang Gianni Versace sử dụng các tác phẩm nghệ thuật hình vẽ cho bộ sưu tập mùa xuân năm 1991 của ông. Yves Saint Laurent cũng đã tổ chức một buổi trình diễn với chủ đề: “Pop Art - cuộc cách mạng nghệ thuật công khai”. Bộ sưu tập của ông rất sinh động, dễ tiếp cận đã tạo nên một thành công lớn. Bộ sưu tập đó chứng minh rằng, thời trang được tận hưởng những điều tốt nhất từ những bức vẽ theo phong cách pop art.
Kể từ thời điểm đó, thời trang theo phong cách nghệ thuật đại chúng tiếp tục phát triển mạnh mẽ. Tiếp theo xu hướng được mọi người yêu thích, các nhà sản xuất đưa ra các sản phẩm phù hợp hơn với phần đông dân số và có giá cả phải chăng hơn.
Ngày nay, trải qua nhiều thập kỷ, phong cách thời trang pop art vẫn chưa có dấu hiệu kết thúc. Khi các thương hiệu lớn Nike, Vans đã kết hợp các bản phác thảo của Roy Lichtenstein, trong bộ sưu tập giày thể thao mới nhất của họ.
Đặc điểm của phong cách thời trang pop art
4.1 Màu sắc
Điểm nổi bật đặc trưng riêng nhất và dễ nhận diện nhất của phong cách thời trang đại chúng, đó chính là những thiết kế dựa trên những màu sắc vô cùng rực rỡ, tươi sáng và có phần sặc sỡ. Gam màu trong Pop Art luôn được xây dựng dựa trên những thứ đối nghịch, tương phản. Chính sự đối chọi nghịch ngợm này đã lại tạo nên không gian tươi mới và sinh động cho các tác phẩm theo phong cách nghệ thuật đại chúng.
Ngoài ra, phong cách thời trang Pop Art còn thực hiện khá tốt sự lặp lại và cộng hưởng của những màu sắc, còn được người trong giới nghệ thuật gọi là Echo Color.
Những đặc điểm chính của phong cách thời trang theo nghệ thuật Pop Art là:
- Dễ nhận biết, chịu ảnh hưởng của tranh ảnh báo chí hoặc các phương tiện truyền thông đại chúng.
- Dạng hình ảnh phẳng phân chia theo mảng.
- Ngôn ngữ hình ảnh trẻ trung có cách thể hiện táo bạo.
- Màu sắc chủ yếu là vàng, đỏ và xanh dương, rất rực rỡ và có độ tương phản mạnh.
- Hào nhoáng nhưng không có giá trị thực sự và thường thông qua sự châm biếm hài hước.
- Phong cách thời trang nghệ thuật đại chúng được xây dựng trên cả nghệ thuật trừu tượng, sử dụng các phép ẩn dụ hoặc châm biếm.
- Thường được ưu ái bởi các nghệ sĩ nổi tiếng, làm nổi bật trên các truyền thông đại chúng.
- Phong cách nghệ thuật đại chúng giúp lấy nguồn cảm hứng , thương mại hóa chính nó, và được ví như một chủ đề nghiên cứu trong nghệ thuật đại chúng.
